版面设计变化万千，为设计者提供了发挥创造力的广阔天地。

在我国古代，宋、明版图书的版式的确非常精美，但终究是古代的书式，作为研究书的历史，懂得历史传统的形式是可以，毕竟它们离当代读者欣赏习惯相距太远。而十九世纪中后期的欧洲，首先从英国开始 ．除了专业的书籍艺术家之外 ，还有画家、雕塑家 、建筑家 、作家和诗人 ，开始了一场书籍装帧艺术的革命，主要集中在版式设计上，并且扩大到插图艺术和封面设计。而到了二十世纪初，德国魏玛的包浩斯，创立了构成主义，这是一种理性和逻辑性的艺术，影响了许多国家；后来新客观主义诞生，成为现代书籍艺术的里程碑，它强调版面设计的功能，运用适当的形式，取得了形式与内容以及作者与读者之间的联系。今天，这种功能主义版面设计的影响比当年还要大，在美术画册、摄影画册、专业书籍中的运用尤其引人注目。各种艺术流派的不断产生与消失，新旧书籍形式的迅速变化，为今天的设计人员留下了丰富的历史资料。今天在这块土地上耕耘的每一位工作者，只有了解中外书籍装帧艺术的发展脉络．把握现代书籍艺术发展的脉搏，才能进行有效的创新。

二 创新与发展是现代设计的灵魂

     面对今天数万种繁花似锦的图书，传统形式与现代形式的相互借鉴、相互渗透、相互转化，为创新、发展获得强有力地表现力和感染力。但对装帧艺术的认识不能停留在表面，在寻找装帧设计艺术的存在价值时．既不可犯脱离实际单纯追求审美趣味的“唯美主义”错误，也不可只强调书籍的应用因素而犯“实用主义”的错误，而是要在保证适合读者阅读的前提下“将美物化、将物美化 ”，探其精髓，捕捉那些典型的 ，能够突出图书本质内容的东西，创造一个完整的美。使图书如同音乐、书法、建筑塑造的形象一样．既有它的精神内涵，又有它的形式美感。凸现出人类精神世界和心灵的独创。