硬件及软件的低本钱化使得整个行业的制作面貌发生了变化，从而使得那些可以提供一次性服务的小型的工作室可以崭露头角。基于Macintosh平台，从最初的概念到最后的完成的整个制作过程--设计、动态捕获、编纂合成以及声效设计，Belief都有能力自己完成。为了将自己的贸易作品进行分类收拾整顿，公司创建了Belief
EXP，这是一个艺术家的作品收集库，但愿通过体验设计作品来推广设计的语言。在这次访谈中，Belief的Kazanjian谈到了运作一个小型公司的挑战、Belief将来的发展计划以及一些关于创作的思索。
A：廉价的电脑和软件的泛起使得我们可以从一个内容创意的工作室发展成为一个专业的传播设计公司。我们的设计师为多种平台设计影像——从有线电视网络到片子和DVD。我们相信视频设计不再仅仅是一些移动的字体；而是创造一个完整的环境及观念来展示我们客户的工作。我们更像是一种贸易化的艺术，将艺术家、动画师、音乐家以及片子制作者集中到一个空间里，超越传统而且非常成功。我们在Belief创造了一个友好的气氛。我们但愿创造一个环境让我们的设计师乐于呆在Belief。
A：我们现在有15个人，不外我们刚开始另一轮招聘。在很长的一个阶段里，我们只有7个人。大概3个月前我坐下来并计划了未来的3年；我们需要一次奔腾，整个公司正在以一种难以置信的步伐在前进，而我们就切身挑选合适的艺术家来知足公司的需要。Mike Goedecke，我的合伙人，在将来的6个月里将负责我们的一部独立制作的影片的设计，这部电影的制作、导演和编剧都是通过Belief的EXP部门产生的。所以他把更多公司运营的责任放到我的肩膀上，我很乐于承担。
Q：从7个人到15个人你有没有感觉到什么大的变化？
A：我们的发展十分迅速，但是我们还没有到现在的公司结构难以承担的地步。我们一个个的引进人才到Belief，并在下一个成员加入前让他们感觉成为大家庭的一员，所以我们并不会有被新成员沉没的感觉。让每一个人都感觉是大家庭的成员十分重要，由于创意工作是通过公司内的交流和合作气氛激发灵感的。我们建立了一个十分强盛的基地，由于我们在工作中给设计师极大的自由。没有一个设计师或者艺术家知道会有很重的负担。我们雇用那些工作精彩的人，让他们做他们想做的东西，这给这些设计师一种工作上的归属感。另外，我们极力避免官僚的等级观念的产生。这里并没有那种创意总监管着艺术指导，管着设计师，管着合成师的状况；相反，制片人扮演着项目的协调者的角色，而设计师负责创作的各个方面。这种模式运行得非常不错，由于我们的成员有着良好的艺术背景而且喜欢把握他们进行的工作。没有一个人是纯粹的动画师或者设计师，他们都是艺术家。
A：我们在寻找雇员的过程中最注重的一点是热情——当一个人走进大门的时候是不是布满着热情。假如你有作品，有风格，懂得设计以及字体设计，那么其他的东西是可以学习的，但是你必需但愿去为之工作。我们在寻找那些有着成堆的创意和不同凡响的事物观的人。我们在寻找那种有着我们从来没有见过的设计风格并且对他们的作品质量布满热情的设计师。我们现在的成员们有着不同的能力和背景。他们中有的是插画师，有的是摄影师，画家或者片子导演，但是他们的才华都会萃在这个视频设计平台中。
A：我们的目标之一是在2001年春天开设一个东岸办公室。我想在Santa Monica组建这个大概20-25人的办公室然后把他们送到New York开设新的分公司。我想New York办公室将把重心放在有线电视上。那里有着巨大的有线电视市场，而且我就是从有线电视行业中出来的，所以我和这个市场有着良好的关系。我们将继承制作贸易和电视节目——第一轮是辛迪加和网络节目--在Los Angeles，和片子以及我们在EXP做的其他的希奇玩艺儿同时进行。然后，一旦两个办公室同时开始运作，我们将在两个办公室之间轮回的活动设计师，以加强公司的形象并防止他们感觉上像两个不同的公司。Belief的目标是提供最具创意的可能，超越产品推广的层次。我们强烈的但愿推广新的传播设计的形式，为了推广我们的创意并带入新的想法主意，我们愿意做任何所需要做的事情。我们看到，Santa Monica在这个世纪将成为传播设计中央、源泉和转折点——这个趋势已经潜在了将近10年，现在它不仅仅是到来而是爆炸了。我但愿能够在这个时刻回顾过去并意识到Belief在扩展视觉词汇表的过程中作出了重要的贡献并且将传播设计带入了一个新的层次。Belief阐明了很多传播设计的意识形态，并且它将继承走下去。
A：传播设计本身对我们的影响微乎其微。我们那些最棒的创意都是通过研究传统艺术产生的——举个例子，从一幅经典绘画产生不同的效果。我们也通过参观展览观获取灵感，通过我们看到的那些奇特的想法主意和照片。我们在工作室中通过重组很多分离的希奇的想法主意曾经获得过巨大的成功。我们对这些希奇的东西进行讨论，到最后它们结合起来变成新的艺术品。每个人都能从这些东西中获得创造力的震撼，我们的讨论可以产生良多东西，就像垃圾场那样，新的观点不断产生。举个例子，Mike一直很善于从街上捡回垃圾并扫描、创作出你所见过的最奇异的纹理效果。整个工作时间我们都试图刺激每一个人，所以我们所作的设计和其他工作室的设计完全不同。
Belief的EXP部门是由于推进设计语言的极限的欲望而产生的。我们在EXP的重心是体验性的创作，由此展示我们的那些反传统的设计。我们为去年的BDA讨论会举办过一次派对，增添了不少设计的色彩。我们通过投影设备和监督器展示了我们的大部门体验性的创作——我们足足花了两个礼拜来预备演示这些既酷又怪的东西。在这个时候我们正在为USA电视网络形象重设计的项目工作。我们很早就递交了故事版，但是一直到BDA讨论会结束以后才开始动画制作。到现在我们已经完成了USA电视网的包装，可以留意到该创意的主要部门都来源于我们为聚会所预备的体验性的作品，而且它的质量远远超过了我们以前所做的东西。看起来已经很清晰了，我们为聚会所做的那些希奇的东西打开了设计师的眼界，开释了被锁在内心的创意，培育了他们的灵感，而这种自由在他们的设计作品中找到了开释的途径并且晋升了设计的水准。思惟的自由对于我们来说长短常重要的，每一个视频设计的项目都是灵感的创作，当然，有时候客户的对你的各种苛刻要求会给你带来良多限制。EXP的建立就是为了让我们的设计师放开这些限制，作一次深呼吸，然后再回到贸易创作中创造更加精彩的作品。
A：我们通过EXP进行的项目之一是一部独立制片的片子。我们感到Eric将成为EXP的理想的制片人，他有着深挚的实验片子的背景，他将会把这次创作引领向一个最适当的方向。他的历史，他制作过的片子，他所获得的好评以及他与独立片子运动的联系都显示出他可以完成这项工作，所以我们将他放到这个位置上。Mike，Eric和我花了整整一个月来构思EXP的架构使它和Belief的其它部门紧密联系关系起来。最大的题目是决定它的所有权。假如说一个艺术家为EXP创作了作品并被卖掉了，那么所得到的钱应该归这个艺术家所有仍是归整个团队所有？我们决定公然这个题目让大家一起来讨论。我认为大部门艺术家并不想和人分享他们的作品的利益，但是我错了。Belief的艺术家和设计师表达出令人惊疑的同一感想，他们说假如一个艺术家卖掉了什么作品或者获得了其他奖励，所获得的利益将属于整个团队，这真是棒极了。
所有的成员将公平的拥有EXP。在今年年底，EXP一半的收入都被分给这些设计师或者作为奖金支出了出去，而另外一半加入了基金已预备新的计划。这种组织形式在我们这个行业中是前所未有的，我们将公司的所有权交给了我们的雇员。这也让其他公司意识到设计师才是那些通过他们的创作来建造和支撑公司的人。艺术家们在EXP的计划中所表现出来的热情是令人惊奇的。
我曾经为了Macworld在San Francisco呆了几年，有时候会去现代艺术博物馆消磨时间。我走进其中一个展厅，发现一整个展览都是依赖散布“Wired”杂志构成的。这个设计看上去是那样的不可置信，那样的无与伦比。那是我第一次看到一个传统艺术或者现代艺术博物馆承认新媒体是一种艺术。在看过这次展览之后，我开始做进一步的思索：为什么这是艺术而我们所做的不是？他们都是贸易的碎片。他们都在推广某些东西。有一些视频设计作品也很奇异，应该在展厅中展出。我们的另一个目标是在象MOMA这样的场所展出我们的作品。应该有人将创造性的设计工作室集中起来，把他们的作品放到像洛杉矶当代艺术博物馆这样的地方在出。让人们看看，贸易设计也是艺术。
位于Santa Monica，由Steve Kazanjian和Mike Goedecke创建的视频设计公司Belief从一个简朴的自由职业者发展成为视觉设计的主流公司和一个贸易制作公司。