再让我们来分析一下远古的青铜器。
　　青铜礼器是从日常生活用器演变而来，并按照奴隶主礼乐制度需要而赋予某一部分器具以特别宝贵和神圣的含义。例如，鼎是青铜礼器中最重要的一种礼器、多用来煮牲祭天敬祖、成为一种祭器、古人相信灵魂不死、所以也用来随葬、以便在具具世界中由灵魂享用。此外鼎还是国家政权的象征。(《左传》《史记》中都记载了“定鼎”、“迁鼎”、“问鼎”的史实。)历史故事说明鼎作为礼乐制度中重要的象征物、被赋予神圣宝贵的色彩、被视为统治权力的象征、铜鼎的政治价值对统治阶级来说如同命根子一般重要、谁占有它就意味着玉权、失去它就意味着失去王权、《左传》记载的“问鼎”所叙之九鼎最早属于夏王朝、九鼎象征着九洲、夏、商、周王朝政权的变更、都以后代夺到了前代的鼎、作为旧玉朝的覆天、新王朝诞生的象征。
　　由于青铜礼器的功能、因此、在其形态、纹饰的处理上、也必须吻合于其特有的功能。青铜器上的纹饰是和盛行青铜器的每个时代的社会生产、生活、思想意识、当时的观念有紧密联系的、是为奴隶社会和封建社会初期上层建筑领域中的组成部分。商周时期的青铜纹饰反映了奴隶主阶级的宗教迷信和神权思想、是为奴隶制国家政治服务的、也是统治奴隶的思想工具。这些纹饰的产生有其渊源、从原始社会的器物上花纹和雕刻基础上产生青铜的纹饰、对于自然界的现象解释不了、产生祭祀自然现象、以各种自然的现象作为装饰纹样。纹饰中还有大量动物形象和属于幻想，神话中传说的动物形象。最常见的有饕餮纹，又称兽面纹。在炊煮或盛肉食器鼎上有这样的纹饰、说明器物上的纹饰与器物用途是紧密结合的、我们从那些狰狞可怖的饕餮纹、从那迥旋潇洒的云雷纹、从龙飞凤舞的变鸟纹等等、概括夸张的处理手法给青铜器造成一种超脱尘世的神秘气氛和力量、奴隶主在这些可怖的狰狞的纹饰中寄托了他们全部的威严、意志、荣贵、幻想和希望。关于使用所处环境，由于这些青铜礼器主要在大典礼或祭祀时使用，是个极其严肃的环境场面，因此要求青铜纹饰的严肃庄严，令人望而生畏，从而增强祭祀的气氛，同时也显出奴隶主贵族对祖先、天帝虔诚、以及奴隶主贵族的“荣贵”和“威严”。总之青铜纹饰是反映了一定时代一定阶级的观念形态，它的装饰艺术和器物造型及使用环境是统一的谐调的。例：商周的兽面纹作为主题装饰、主要饰于鼎、毁的最明显位置腹部。蕉叶纹的形状特征是细长形、往往饰于长身的觚上。
　　随着历史的发展、观念的转变、西周、春秋战国时代的青铜器又趋向于轻巧、朴素实用、造型和纹饰都失去了商周时的神秘气质、有的简单、有的草率、例上海博物馆的西周的大克鼎、为西周孝王时器、此时是西周中期、由于社会文明的发展、保留大量原始社会体制结构的早期奴隶制由盛转变，因此在青铜器上、殷周以来的远古巫术宗教观念在迅速减退，象征奴隶阶级残暴统治的符号饕餮纹也失去了往日的神圣与威严、及恐怖神秘的气氛、大多缩小降低到附属的地位。而代之而起的是质朴的造型、粗放的纹饰、大克鼎是兽面纹的退缩和环带纹的突出、正是这个时代青铜器风格转变的例征、反映了周朝人观念的解放和转变、意味着中国古代社会意识形态领域进入了第一个理性主义的时期。纹饰简略、代之以起的是青铜器铭文。一个礼崩乐坏、新旧交替的年代、观念的转变——“人”的自我认识的崛起、导致了神的冷落，作为宗庙重器的青铜器从此走向衰落。
　　中国古代的青铜器，从其功能设计来说是考虑各种设计因素的完美的设计，尽管当时的人们尚未从设计的观念意识到这一点，从我们现在的观点来分析，确实是很完美的，很了不起的设计(不仅仅是艺术品)它除了考虑其本身的价值功能外，还充分考虑了所使用的环境，与使用环境的协调，从青铜礼器本身可看到，平面设计的要素、产品设计的要素、环境设计的要素、其考虑的要素还包括：社会经济、政治、宗教、信仰等文化内涵，在工艺制作上还考虑到科技的运用。我们的祖先早就为我们今天的设计师们留下了优秀的设计典范，我们应该从中加以研究分析与发展。设计要素早就渗透进祖先的创造活动中，不管你意识到还是没有意识到。设计是无限的，设计无处不在，无所不包，设计的范围是分工不分家，设计的根本是共通的。对于设计教育，应是一专多能，即以一个专业的设计为基础，同时加强其他设计专业的教育，作为难必修课采对待，以强化健全学生的设计知识结构，使学生的设计思想有一个全方位的、完整的、系统的设计观念。