·理解对称与均衡形式法则

对称是指画面中的中心视点或中轴线左右、上下两侧的视觉造型元素完全均等一致。人们的对称观念来自现实生活中，从人体的结构如人体的五官、双眼、双手及双脚等，到动、植物身上客观存在的对称形式都赋予了人类最初的设计剥夺，这一设计灵感被运用在图案、家具、建筑、器具等各个方面。

对称的形式有许多种，但其中觉的形式是“轴对象”与“中心对称”，前者是指以直线划分某一图形，两边的部分完全相同，后者是指某图形通过中心点任意引出一条直线，能够将图形分成两个完全相同的部分。

对称是一种稳定的视觉形式，其严肃与庄重的美感牲是任何形式都无法比拟的，但其不足之处是缺少活力。

均衡是相对于对称性而产生的非对称性的视觉平衡，这种平衡更多表现在心理方面，即表现为一种等量不等形的平衡状态。在观看这样的作品时，人们总会下意识的在形态的变化中寻找潜在的稳定感。

平衡是人的生理需求，一个人如果推动了平衡就无法生存，而人除了要求自身的平衡外，还要求周围环境也具有一种平衡感，构图平衡的图像可以使人产生稳定、安全、平衡的心理感觉，为作品某种对称与因素，具有非常重要的意义。

平衡有心理平衡和物理平衡两种状态。物理平衡是指物体上各种力达到了互相抵消的程度，这时这个物体处于物理平衡的状态了，最明显的例子是跷跷板。而心理平衡是指人在通过视觉观看后，所获得的影像使人心理上感觉到了平衡的一种状态，其中比较明显的是异形等量状态。

对于一幅平面设计作品，无论是从图像的质量感觉、位置、开关或颜色等任意一个方面，如果在某种形式上有了对称感觉，整个画面也就容易让人感觉到某一程度上的均衡。

平衡虽然具有普通的审美意义，能够为大多数人所接受，但随着审美个性化的扩大，许多设计师开始有意打破常规，将不平衡本身作为创意的一部分，以得到具有特殊视觉效果的作品。

·设计中的节奏与韵律

实际上节奏是一个专业的音乐术语，在音乐中音的长短、快慢和强弱的持续、重复形成节奏，节奏有规律地反复连续则成了韵律，音乐的美感便是从节奏与韵律之中产生的。

无论是人本身还是在大自然中，节奏与韵律都有非常明显的体现，例如，人的呼吸、心跳可以说是生理节奏最完全与严整的体现，如果这个节奏被打破则人无法生存。一浪一浪冲击海滩的海浪也能够让人体验到一种节奏感，此外，四季的更替、日出日落也能够体现一种有规律的节奏感。

在视觉艺术中，节奏可被理解为一种究竟的秩序，是视觉元素在究竟中持续的、有彾的强弱、虚实变化，具体体现在形态的大小、曲直、前后、聚散以及色彩对究竟的支配、占有上。单一、孤立、偶然的视觉元素不可能形成节奏。

韵律是以节奏为基础，但又有所变化的节奏。体现艳福演艺榱是指形态的变化，从彩陶的纹饰、汉代漆器的云纹、瓷器上的青花图案、中国的书法艺术中，都能够感受到流动的韵律。